El mundo ha perdido a uno de los más grandes de la música, David Bowie ha sido considerado como un referente cultural durante más de cincuenta años, también fue fuente de inspiración para artistas y diseñadores que han realizado diversos trabajos, convirtiéndolo en un icono de la moda además de haber sido músico y compositor.
Antonio Burillo y Juan Carlos Fernández, son el dúo de diseñadores de la firma The 2nd Skin Co reconocen que Bowie, sin ser un diseñador de moda fue un trasgresor, un creador único, y entendió como pocos el valor de la imagen.
«Quizá esté loco, pero siempre he tenido una repulsiva necesidad de ser algo más que un humano. A la mierda quiero ser un superhombre», expresaba Bowie en 1972, cuando publicó su cuarto álbum «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars»
Se conoce que el británico solía hablar de sí mismo como la «Xeron Machine«, una máquina fotocopiadora, porque recopilaba y absorbía ideas y conceptos de todos lados.
Con gran capacidad para reinventarse, este cantante camaleónico se construyó con los trazos de la pintura de Warhol, el sonido de la banda Velvet Underground y la estética del filme La Naranja Mecánica, de Stanley Kubrick.
Su verdadera transformación estética ocurrió en la década de los 70 en Nueva York, donde conoció a Andy Warhol, Iggy Pop y Lou Reed, juntos frecuentaban la famosa Factory, el estudio del pintor donde los hombres lucían vestidos, tacones, pendientes y se teñían el pelo.
David Bowie hizo notar su talento, ambición y ambigüedad sexual, tres cualidades que jamás dejó y que tanto han influido en el mundo.
«Su carisma y estilo inconfundible han contagiado a multitud de artistas durante décadas, siendo inspiración también en alguna de mis colecciones, con ese lado canalla y transgresor que tanto gusta a mis mujeres», «Le echaremos mucho de menos, él y su música siempre estarán con nosotros», explicá la diseñadora Teresa Helbig.
En el 2015, la estética de Bowie también estuvo presente en las colecciones de María Escoté, Agatha Ruiz de la Prada, Emilio Pucci, Anna Sui, Rodarte o Louis Vuitton, entre otras.
Pero a lo largo de sus cuarenta años de carrera, David Bowie ha inspirado las colecciones de mujer de Gucci, Balmain, Dries Van Noten, Givenchy o Celine.
De entre las prendas más conocidas por el cantante se encuentra la mítica americana de rayas horizontales y solapas enormes que Bowie solía combinar con ajustadísimos monos o con pantalones amplios y corbatas muy anchas.
Angie Barnett, su novia desde finales de los 60 y madre de su hijo, Duncan Jones, era también su representante. Tony DeFries, se encargaba de cultivar una imagen más roquera e irresistible.
En los ochenta, Bowie, vestía arropado con un halo «dandy«. Las americanas brillantes fueron el eje central de un estilismo que se adornaba con lazadas finas al cuello.
La moda no fue un complemento indirecto en su vida, sino un espejo en el que se miraba Yves Saint Laurent, Alexander McQueen o Yamamoto crearon estilismos para la estrella negra.
El interprete de «Blackstar» era aficionado a la pintura, él mismo inspiró lienzos, como la colección de cuadros de otro músico, Paul McCartney, quien en 1999 inauguró una exposición de arte en el museo Kunstforum Lyz de la Ciudad de Siegen en Alemania basada en David Bowie, Elvis Presley o Andy Warhol.
También hay que hacer mención del fotógrafo de Bowie, el japonés Masayoshi Sukita, el artista que más veces retrató al músico británico, entre ellas la portada de «Heroes«.
No cabe duda que con esto nos damos cuenta que David Bowie ha sido un parteaguas en la tendencia del mundo.
https://www.youtube.com/watch?v=v–IqqusnNQ
Con información de EFE
